31/12/14



 
 
 
S’intitola “Venuti al mondo” ed è ideata e curata dal critico d'arte Marco Palamidessi la mostra che dal 30 dicembre fino al 7 gennaio 2015 è allestita nella Sala d’Arte di Palazzo Sani in via Fillungo, unanimemente riconosciuto come uno dei più bei palazzi rinascimentali del centro storico e sede della Confcommercio Imprese per l’Italia - Province di Lucca e Massa Carrara. Un palazzo che oggi ospita una collettiva di notevole interesse non soltanto per la tematica affrontata, ma per la qualità e la notorietà degli artisti che, lucchesi e non, sono stati chiamati a raccolta per l'evento. “È con grandissima soddisfazione - scrive Marco Palamidessi - che si annuncia questa straordinaria collettiva in una sede tanto prestigiosa come Palazzo Sani, che vanta una considerevole tradizione espositiva e che è posta proprio nel cuore pulsante della nostra magnifica città. Nel vivo delle festività natalizie, “Venuti al mondo” vuol essere un altro modo per riflettere, nonché la celebrazione di un tema a me carissimo, che in fin dei conti rappresenta in sé l'atto supremo, il gesto più universale di tutti, che è appunto il nascere, il generare, il creare in tutti i suoi modi possibili, ma soprattutto artisticamente, cioè con la mente e con le mani. Vengono al mondo l’uomo, l’idea, il concetto, le opere i sentimenti e le cose. Gli artisti, quelli veri che ho coinvolto, riescono a loro modo e per mezzo delle loro opere a rinnovare ogni giorno la Creazione, riescono a far sentire vivo questo mondo che non è stato fatto in una volta, ma ogni volta che vi è sopravvenuto un artista originale e degno di questo nome. Una mostra che ci ricorda che creare è forse il modo più alto di sentirsi vivi: si crea per essere ricreati continuamente da ciò che si fa, per mettere al mondo quei figli chiamati opere d’arte dei quali gli artisti stessi sono figli a loro volta. Un modo, per chi vuole, di sentirsi più vicini a Dio. Una mostra di pittura, finalmente, che è un’arte straordinariamente viva, a dispetto di tutti quei falsi profeti che vorrebbero farci credere nell’esatto contrario: la Pittura è un’arte che è un privilegio irrinunciabile, fortunatamente non a tutti concesso. Una mostra, voglio dire, della quale vado davvero orgoglioso e che senza tutti questi amici pittori non sarebbe stata possibile”. “Venuti al mondo” presenta dipinti di Paolo Baratella, Myriam Cappelletti, Marino Consani, Silvia Forlai, Vittorio Ciro Formisano, Giampaolo Frizzi, Chiara Lera, Gianfalco Masini, Elisa Pasquini, Antonio Possenti, Giovanni Possenti, Sofia Rondelli, Lisandro Rota, Fabio Sciortino, Pietro Soriani, Elisa Zadi. 
 
La collettiva, organizzata e promossa da Confcommercio Imprese per l’Italia – Province di Lucca e Massa Carrara, è dedicata ad Amelia Coli, l’ex assessore al bilancio della giunta di Mauro Favilla, scomparsa prematuramente lo scorso novembre. Un sincero ringraziamento va al Presidente di Confcommercio Ademaro Cordoni e al direttore Rodolfo Pasquini, per l’ospitalità e il sostegno fondamentali per questa importante iniziativa; all’Assessorato e all’Ufficio Cultura del Comune di Lucca, nella persona del Sindaco Prof. Alessandro Tambellini, per aver fornito le strutture espositive e per aver gentilmente concesso il patrocinio; agli artisti Gianfalco Masini e Pietro Soriani per l’allestimento. 
 
L’esposizione rimarrà aperta fino al 31 dicembre alle ore 13 per poi proseguire dal 2 al 7 gennaio rispettando il seguente orario: 10-13 e 16-19:30. Info: info@confcommercio.lu.it
Ingresso libero
 
 

22/10/14

Frammenti Aurei

“QUADRO 0,96”
Fiesole via del Cecilia 4 Studio Tecnico Associato Fiesole
LO SPAZIO ESPOSITIVO PIÙ PICCOLO DEL MONDO
(da un idea di Aldo Frangioni, Mauro Latini e Riccardo Luchi)








ELISA ZADI
FRAMMENTI AUREI
a cura di Laura Monaldi

opening sabato 25 Ottobre ore 12:00
25 Ottobre - 24 Novembre 2014





Frammenti Aurei è un assemblaggio di quattro tele dipinte a olio, legate le une alle altre attraverso le proporzioni della sezione aurea, disposte lungo un perno in modo da creare una spirale dinamica ed evolutiva, tesa verso un’alterità irraggiungibile. In un climax ascendente, le tele si combinano e si sovrappongono, mostrando un'esile figura femminile, volta a osservare il fruitore con una staticità contemplativa, che annienta ed è in grado di esaltare il profondo senso poetico e il sentimento che palpita nella composizione. Il genio artistico di Elisa Zadi è in grado di muoversi nella complessità contemporanea modulando la propria ispirazione secondo gli orizzonti sconfinati dell'esplorazione e dell'interpretazione, partecipando al presente e cogliendo le sfumature invisibili del proprio mondo endo ed eso esistenziale. In questa opera la creazione si manifesta secondo stilemi, dettami e ispirazioni capaci di percepire il presente in modo originale e fortemente comunicativo. La sezione aurea esprime, in tale sede, l'idea di armonia e perfezione, qualificandosi come idea ispiratrice e principio organizzatore di tutta l’opera. Essa stessa diviene nel frammento e nell'eufonia risultante la resa concreta di una complessità interiore, che emerge con forza ed energia a sottolineare il dialogo intimo dell'artista con il mondo esterno. Superando la bidimensionalità della tela, Elisa Zadi comunica al fruitore la profondità del proprio mondo interiore, nel tentativo di far intuire l'essenza del ciclo vitale, come dinamica evoluzione di sentimenti e continue introspezioni. 
L'opera è in sé una parafrasi del sentire dell'uomo contemporaneo, anch'esso assemblaggio di sguardi e inquadrature, maschere e verità nascoste, punti di vista mutevoli che solo nella spinta introspettiva trova la propria armonia. Elisa Zadi ci dona, in questa esposizione, l'idea dell'equilibrio armonico-contemplativo all'interno dello squilibrio psicologico contemporaneo e , al tempo stesso, la permanenza dell'essenza prima dell'Io attraverso il cambiamento e l'evoluzione del pensiero.

Laura Monaldi 







http://julietartmagazine.com/events/frammenti-aurei/

 http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2014/10/elisa-zadi-frammenti-aurei-cura-di.html

 http://www.lobodilattice.com/feed-item/272?page=16

 http://www.artisti-contemporanei.it/blog/elisa-zadi-frammenti-aurei-cura-laura-monaldi


13/10/14

LE VIE DI MICHELANGELO



Giulia Huober ed Elisa Zadi a Palazzo Medici Riccardi
LE VIE DI MICHELANGELO
15 Ottobre - 01 Novembre 2014  
a cura di Marco Palamidessi


  
L’Associazione culturale Artefice presenta “Le Vie di Michelangelo”, la doppia personale delle valenti pittrici Giulia Huober ed Elisa Zadi, che in questa esposizione presentano una serie di opere inedite, che omaggiano la figura di Michelangelo per il 450° anniversario dalla sua scomparsa. L’evento inaugurale è previsto mercoledì 15 ottobre alle ore 17, alla presenza delleautorità e dei rappresentanti istituzionali, in apertura esclusiva del Percorso Museale di Palazzo Medici Riccardi in via Cavour 3, Firenze. Curata da Marco Palamidessi, l’esposizione è un’occasione imperdibile per apprezzare le opere di due giovani artiste pittrici contemporanee, nella loro volontà di mettersi in relazione non soltanto con le opere del Genio toscano ma anche e soprattutto con la figura del grande artista nella sua umana quotidianità. Giulia Huober propone una serie di pregevoli disegni dedicati ai Prigioni e visioni d’interno, in cui le suggestioni cromatiche dei verdeazzurri e dei bruni si diffondono atmosfericamente intorno alle presenze scultoree che emergono dalla scena dipinta, come ad esempio nell’opera “Scomposizioni”. Elisa Zadi rappresenta una massa di persone che si accalcano in una fila ideale e interminabile, come quella che ogni giorno si forma all’ingresso della Galleria dell’Accademia. Nel polittico “Verso Michelangelo” vediamo una folla di personaggi appartenenti al mondo dell'arte, della cultura e della politica contemporanea, che si preparano a rendere omaggio ad un vero e proprio messia dell’arte universale: analogamente, nella vicinissima Cappella dei Magi di Palazzo Medici Riccardi, Benozzo Gozzoli rappresentò i personaggi illustri della Firenze di allora. 
Saranno editi due diversi cataloghi con testi critici di Marco Palamidessi e grafica di Saverio Fontini.




Le vie di Michelangelo di Giulia Huober e Elisa Zadi è realizzata con il contributo della Regione Toscana e patrocinata dal Comune di Firenze e dalla Provincia di Firenze. Si pregia della partecipazione di: Fondazione Banca del Monte di Lucca, Geonova, Gli Otto Venti Pistoia, Museo Ugo Guidi Forte dei Marmi, Toscana Musei, eduMusei, Comitato Archivio Artistico Documentario Gierut, Monnalisa Italian Art Magazine, Thomas Harris Photographer


La mostra sarà visitabile dal 15 ottobre al 1 novembre 2014 rispettando il seguente orario: tutti i giorni dalle 9:00 alle 19:00, chiuso il mercoledì. Per informazioni: 055-2760340  www.palazzo-medici.it



http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2014/10/le-vie-di-michelangelo-giulia-huober-ed.html 

 http://artisti-contemporanei.it/blog/vie-michelangelo-giulia-huober-ed-elisa-zadi-espongono

 http://www.liquida.it/provincia-di-firenze/?coolbox=0_99_0_31091495

 http://arezzocultura.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1346%3Aqle-vie-di-michelangeloq-giulia-huober-ed-elisa-zadi-espongono-a-palazzo-medici-riccardi&catid=44%3Ainiziative-arte&Itemid=187

http://julietartmagazine.com/events/le-vie-di-michelangelo/

Opening mostra. Foto di Thomas Harris.




PENSARE MICHELANGELO


Per Elisa Zadi la pittura è l’esperienza imprescindibile per sentire il preciso stato d’animo con cui affrontare quella tela ogni giorno diversa che si chiama esistere. Espressione di un’acuta volontà d’analisi, che sa addentrarsi nei meandri più profondi della sua psiche, il gesto del dipingere la rende forte, essendo come una preghiera, un rituale da compiersi ogni giorno, in silenzio, a contatto con la propria interiorità. Mentre dipinge non indaga se stessa come alterità temporanea, ma come universo da sondare, da scoprire nella propria verità. Il suo è un dipingere per toccarsi, per smuovere sentimenti che hanno nel corpo l’epicentro della loro venuta al mondo. Elisa guarda per essere di rimando vista da se stessa, nell’attesa spasmodica della manifestazione, dell’emersione sulla pelle e nei nervi di tutte quelle tumultuose o impercettibili vibrazioni, quelle oscillazioni spontanee che fanno del corpo la vera geografia dell’anima. Dipingere è il modo più alto di interrogarsi sul mondo, significa porsi inevitabilmente davanti a se stessa, implacabilmente, mossa dal bisogno profondo di guardarsi fuori per capirsi dentro, per scoprire cosa vuole, cosa desidera, cosa pensa, quale segreto si nasconde a quella confessione che di lì a poco sarà la pittura.
Appassionata ed essenziale, audace e cruda, da sempre Elisa Zadi tende alla totale libertà nell’arte; una libertà che, come nella vita, consiste solo e soltanto nella ricerca della Verità. Tirare fuori dalla realtà la forma della Verità, ecco cosa cerca di fare nella pittura. Poiché Forma, Realtà e Verità sono indissolubilmente legate come Corpo, Psiche e Spirito, Elisa non prescinde dalla forma visibile, nella piena consapevolezza di questa ineluttabile indissolubilità. L’artista definisce il suo stile non senza una certa riflessione plastica-scultorea, attraverso un modus pittorico che, nel suo essere fortemente espressivo, tiene ben presente la plasticità della forma, e che intende il colore come materia con cui plasmare sulla tela i volti dei suoi personaggi, che si protendono verso l’osservatore emergendo dal “vuoto” concettuale dello spazio. Il respiro artistico di Elisa Zadi le permette di lasciare non finite alcune parti del dipinto, proprio perché, in un certo senso similmente a Michelangelo scultore, l’artista ritiene già “tirato fuori” il concetto che ha mosso la sua creazione, non preoccupandosi delle finiture essendo l’opera già conclusa in se stessa.
Le figure vengono fatte emergere dal fondo della tela, affiorando da queste trame come se fossero in esse già contenute. È lì che Elisa percepisce l’immagine, è lì che la sente respirare: starà al suo gesto liberarla da quei fili intrecciati e portarla alla luce, in uno scavo tanto fisico quanto psicologico. Michelangelo sentiva la forma della scultura preesistere all’interno del blocco di marmo, e la liberava levando attorno ad essa quella materia superflua che non poteva né doveva più essere rimessa; per contro, Elisa Zadi pone sulla superficie pittorica quella materia cromatica che non può più essere tolta né tantomeno modificata. La sua pittura procede e si sviluppa come una scrittura che non conosce ripensamenti o aggiustamenti: l’artista non fa altro che disporre sulla tela toni di colore affiancati, senza mescolarli, senza mascherarli, senza sporcarli, nell’intento di restituirci una purezza della creazione nella sua più autentica originarietà.

Verso Michelangelo, 2014, olio su tessuto, polittico, cm 230x380. Foto di Thomas Harris.
Particolare con ritratti dei pannelli sx e dx del polittico Verso Michelangelo.

 Nel polittico “Verso Michelangelo” Elisa rappresenta una massa di persone che si accalcano in una fila ideale e interminabile, come quella che ogni giorno si forma all’ingresso della Galleria dell’Accademia. In quest’opera vediamo una folla di personaggi che si preparano ad incontrare le opere di Michelangelo, ritratti in fila ad aspettare, pressati e per lo più impazienti, colti negli atteggiamenti più usuali e disparati. Michelangelo si manifesta nell’attesa di vedere Michelangelo, riverberandosi nel qui e nell’ora, nell'attimo vissuto da ognuno di loro. Ed ecco il tributo al Maestro: rappresentare di riflesso la sua presenza e la fama che attraversa i secoli e la nostra contemporaneità. Questi uomini e queste donne, omaggiati tramite il gesto potentissimo del ritratto, appartengono al mondo dell'arte, della cultura e della politica di oggi: analogamente, nella vicinissima Cappella dei Magi di Palazzo Medici Riccardi, Benozzo Gozzoli rappresentò i personaggi illustri della Firenze di allora. Uomini che, come tanti piccoli magi contemporanei, nelle tele di Elisa vanno a rendere omaggio ad un vero e proprio messia dell'arte, che venne a far nuove tutte le cose, che divise il tempo in prima di lui e dopo di lui.
Elisa Zadi vive per la pittura, ma anche per l’azione della pittura. Per questo, l’occhio e la mano sono fondamentali: è grazie all’occhio che la realtà viene sondata, indagata, afferrata, non solo guardata ma vista, nella sua verità rivelata come nelle pieghe più recondite e misteriose. Ma la mano è anche azione: non soltanto crea, ma a volte, essendo prima di tutto l’organo della conoscenza, si potrebbe dire che pensi. La mente e la mano si costruiscono vicendevolmente, trovando poi nella pittura un mezzo alquanto straordinario per questo scopo. La pittura si fa con le mani: per Elisa, arte e arto sono parole assai vicine, sono la carne dei gesti, il nervo dei movimenti impetuosi o tenui, morbidi o istintivi, dolci o risoluti. E si fa con quegli strumenti del mestiere che, complici sapienti più che arrendevoli servitori, sono anch’essi di fondamentale importanza nell’esaltazione dei risultati come della materia pittorica.
Sia le mani, fra i soggetti in assoluto più difficili da rendere nell’Arte, sia gli strumenti del fare, non nature morte ma vite silenti, sono qui esposti ad illuminarsi vicendevolmente, rendendo l’idea-immagine di un intimo quanto efficacissimo colloquio poetico. Una mano che, forte della tecnica assimilata, sa governare lo strumento, che usa le cose che appartengono al creare, siano tubetti di colore mezzi strizzati, un martello con cui inchiodare telai o qualsiasi altro mezzo necessario per cavar fuori dalla realtà la forma della Verità. Una mano, quella di Elisa Zadi, che ubbidisce all’intelletto, ma solo dopo che l’occhio si è appropriato della realtà, solo dopo che l’anima e la mente hanno trasformato quell’immagine in visione, una visione da restituire al mondo sotto le straordinarie forme della Pittura.                                                                             

 Marco Palamidessi


Catalogo mostra Design Saverio Fontini. Foto Thomas Harris.



29/06/14

SACRI MITI

I “Sacri Miti” lucchesi nelle tele di Elisa Zadi

Dal 5 al 27 luglio 2014 l’esposizione alla Fondazione Banca del Monte di Lucca


I “Sacri Miti” lucchesi nelle tele di Elisa Zadi. Si tiene dal 5 al 27 luglio nelle sale del Palazzo delle Esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca (piazza San Martino, 7) Sacri Miti – Storie di uomini e santi”, la personale della giovane Elisa Zadi, talento emergente dell’arte contemporanea italiana, nota per la sua instancabile ricerca della Verità attraverso l’autoritratto, che in questa importante occasionepresenterà un notevole ciclo di opere e installazioni inedite, dal forte impatto emotivo, che evocano figure storiche e leggendarie appartenenti alla cultura lucchese, restituendone una coinvolgente e intima interpretazione.




Con caparbietà e intuito, in una dimensione contemplativa e mistica, per questo nuovo importante lavoro Elisa Zadi si è fatta ancor più pellegrina nel viaggio estetico e ideale fra le vite di queste figure appartenenti alla gloriosa tradizione lucchese, per vivere le loro storie, le loro leggende, i loro gesti esemplari, universali e per questo immortali. Facendosi nutrire dalla bellezza di un contatto intenso e spirituale, la capacità di scavo introspettivo dell’artista si è stavolta diretta all’immedesimazione cosciente in ciascuna di queste vite, anime lucenti nel nostro ricordo, al fine di possederne l’essenza e rinnovarne la memoria alle menti e agli occhi degli uomini. In molti dipinti, strutturati come polittici e pale d'altare, l’autoritrarsi in veste di Santa Giulia, Santa Zita e Lucida Mansi, non è stato certo per provocazione o per autocelebrazione, ma per un intimo desiderio di identificazione nelle singole figure prescelte. Elisa Zadi ha così trasmesso il senso di profondissima ricerca interiore che l’ha spinta - come donna e come artista - a cercare, nel solco della tradizione iconografica, tracce vive di sé”, scrive di lei il curatore della mostra, il noto critico d’arte Marco Palamidessi.



Il catalogo di mostra, offerto ai visitatori dalla Fondazione Banca del Monte di Lucca, si pregia dei contributi critici e degli scritti di Alberto Del Carlo, Alessandro Tambellini, Laura Monaldi, Roberto Milani, Davide Sallustio, Marco Palamidessi e della stessa artista.



A fare da accompagnamento alle opere in mostra saranno le suggestive note di “O crus ave”, il brano inedito per baritono, coro e pianoforte composto da Francesco Cipriano, presidente dell’associazione Cluster. Il pezzo è stato registrato in Germania, interpretato dal coro tedesco “Lukas Cantorei” di Berlino e dal coro “Baralli” di Lucca, con il baritono Mattia Campetti, e al pianoforte il compositore, M° Francesco Cipriano.



La mostra resterà aperta fino a domenica 27 luglio, rispettando il seguente orario: dal lunedì al venerdì 15:30-19:30; sabato e domenica 10:00-13:00, 15:30-19:30

Ingresso libero

Info: www.fondazionebmluccaeventi.it:infoondazionebmluccaeventi.it



"Colori aciduli, figure segnate, atmosfere sospese. C’è molto da scoprire davanti ad un’opera di questa giovane artista che è riuscita a fare suo il segreto della pittura, l’equilibrio dello spazio, le tensioni dell’anima. Qualità assai rare in un mondo colmo di arte poco dipinta, poco efficace, poco pensata. Una scommessa già vinta per chi punta sull’arte e non sul senso estetico."
Roberto Milani
                                                      


 


"La pittura di Elisa Zadi mette in luce l’immensa capacità dell’immagine di esprimere e raccontare, attraverso una poetica che unisce il sacro e l’umano, la storia e l’eternità, nella soggettività molteplice dello sguardo umano: un’elaborazione tattile dell’immagine in vista di una maggiore presa di coscienza sul segreto che avvolge l’uomo, la sua esistenza e la realtà. Un’esplorazione dal gusto espressionista, con un’accurata sensibilità al colore, alla sintesi delle linee e alle manifestazioni dei giochi di luce, fra ombre e chiarori caratterizzati dalla semplicità dei tratti pittorici, che conduce l’osservatore a percepire non solo l’immagine dipinta ma anche l’anima riflessa che affiora con forza e si lascia leggere nella propria e indiscussa intimità."
Laura Monaldi







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