21/02/18

Zodiac Circle






 Ho pensato di realizzare un'opera grafica che si ispirasse alla mitologia dell'animale "Toro". Artisti famosi e più o meno contemporanei hanno infatti utilizzato questo animale come simbolo ancestrale di forza fisica e interiore che si lega al culto della Madre Terra ed è così che anche io ho interpretato questo mammifero e segno dello zodiaco al quale appartengo.
 Questa ricerca verso le origini mi ha spinto ad arrivare agli albori della storia dell'arte incantandomi nei grafismi del periodo paleolitico delle Grotte di Lascaux; ed è qui che la mia ispirazione inizia a concepire questo disegno. 
La semplicità e fluidità immediata dei segni sono in linea con "il primitivismo" dei materiali che ho scelto di usare: il carbone e pigmenti tratti dalla terra (ocra gialla e ocra rossa). 
Il disegno del " Doppio Toro" si riferisce al legame imprescindibile fra maschile e femminile, intesi non solo come sessualità, ma equilibrio di differenze, che uniti stabiliscono un unico blocco formale che conferisce forza all'immagine e senso all'esistere.

Elisa Zadi, "Doppio Toro", 2017, carbone e pigmento su carta, cm 35x25

 I thought of creating a graphic work that was inspired by the mythology of the animal  "Toro". Famous and more or less contemporary artists have in fact used this animal as an ancestral symbol of physical and inner strength that binds to the cult of Mother Earth and that is how I also interpreted this mammal and sign of the zodiac to which I belong.
This research towards the origins prompted me to arrive at the dawn of the history of Incantandomi art in the graphic of the Palaeolithic period of the Lascaux caves; And this is where my inspiration begins to conceive this design. 
The simplicity and immediate fluency of the signs are in line with the "primitiveness" of the materials I chose to use: the charcoal and the pigments taken from the Earth (yellow ochre and red ochre). 
The design of the "double Toro" refers to the essential link between masculine and feminine, intended not only as sexuality, but a balance of differences, which united establish a single formal block that confers strength to the image and meaning to the existence. 

Pittura parietale delle Grotte di Lascaux

 Hanno partecipato a Zodiac Circle i seguenti scrittori e artisti:

Ariete: Lianne Twohig - Chiara Terraneo
Toro: Felicia T. Perez - Elisa Zadi
Gemelli: Paul Chesne - Tuono Pettinato
Cancro: Sabina Ibarra - Anna Canavesi
Leone: Mollie Twohig - Yulia Knish
Vergine: Brian McDaniel - Silvia Rocchi
Bilancia: Mark Patzer - Fernanda Uribe
Scorpione: Jeffrey Cosgrave - Paolo Cioni
Sagittario: Jason Blasso - Jorge Dos Diablos
Capricorno: Yuri Shimoda - Cristina Gatdumi
Acquario: Niall Twohig - Elena Mazzi
Pesci: Adam Ben Willens - Daria Pallotti



28/09/17

Esserci senza Esserci




 
TOUCH MY SOUL
L’opera “Touch my Soul “ vuole coinvolgere lo spettatore in un percorso tattile oltre che estetico. Il toccare diventa un esperienza conoscitiva, si tocca per sentire, capire, si tocca per conoscere l’oggetto, per andare oltre la sua superficie ed alzare il velo dell’apparenza. Toccare diventa un modo per tentare di afferrare l’essenza dell’oggetto e  conoscere la sua segreta verità. Attraverso questi tre processi vedere,  guardare e  toccare io verifico un’attività conoscitiva tangibile, legata all’instintualità umana del conoscere. Se per Hildebrand l’artista “tocca con gli occhi” le superfici che osserva, in questa opera la Zadi ci pone di fronte ad un’ulteriore verifica alla quale non ci si può sottrarre: toccare per capire quello che vedo, quindi toccare per vedere più a fondo. Concettualmente si vuole riflettere sulla differenza che c’è fra vedere e conoscere; la prima ci dà una considerazione superficiale e immediata, la seconda ha bisogno della nostra attenzione per essere rivelata e in questo caso di essere toccata. Se non abbiamo la volontà di conoscere meglio una cosa questa rimane priva di interesse per noi; possiamo capirla, conoscerla,  solo se vogliamo entrare in relazione, in una sorta di comunione con essa;  in questo caso abbandonandosi alla scoperta tattile e affidandosi all’artista che diventa la guida esperienziale. Il toccare è diventato sempre di più un fattore legato alla pragmaticità delle cose, distanziandosi dalla ricchezza della sensorialità di per sé; Elisa Zadi con questa opera vuole porre l’attenzione ad una riscoperta del tatto legato alla sensibilità di varie texture che ricalcano materie diverse e che lo spettatore bendato sarà guidato a sentire. Cosa/Come sento senza vedere?
L’opera si presenta celata da un tessuto di broccato nero; attraverso tre fessure lo spettatore privato della vista e guidato dall’artista  potrà inserire le mani e sentire le varie superfici; solo dopo questa esperienza tattile il partecipante viene invitato alla scrittura di una o più sensazioni, sempre non vedendo.  Come scrivo senza vedere? Ogni frase scritta dal partecipante è  subito recitata e attaccate dietro la scena. Solo alla fine dei partecipanti alla performance verranno svelate le formelle-texture celate, ricoperte di foglia d’oro e verrà recitato l’epilogo della performance:

“Guardare è Toccare con gli Occhi,
Toccare è Vedere con le Mani.
Perchè il Visibile e il tangibile
altro non sono
che specchio dell’Invisibile.
Touch my soul.”

Mail-art Happening
eSSeRCi SeNZa eSSeRCi 2017

Mostra di Arte Postale Esserci Senza Esserci (10^ edizione)
Mostra opere del contenitore Storico IAC Pontedera
Performance - Musica - Danza
A cura di _guroga & Enzo Correnti
Con la collaborazione dell’ Officina di arte fotografica e contemporanea Dada Boom Viareggio (Lucca) Italia


 

STORIA E PERCORSO DI “ESSERCI SENZA ESSERCI”
  Il gruppo artistico ESSERCI SENZA ESSERCI è nato nel 2008 come gruppo d’arte nell’atmosfera del “IV Incontro Artisti Contemporanei" presso la Carrozzeria Rizieri di Pontedera (Pisa), Italia. L’inizio é stato un evento “collaterale” con “l’obiettivo” di fare partecipare artisti che per motivi geografici erano “lontani” dallo IAC Pontedera. Così prende via la mostra di Mail Art come arte non convenzionale, prendendo lo spirito del movimento “Fluxus”. Il gruppo di ESSERCI SENZA ESSERCI formato .da “Enzo Correnti” artista italiano di ampio percorso, performer, pittore, fotografo e “_guroga” artista venezuelana attiva mail artista, videoartista, performer, critica d’arte, laureata in Arte “non convenzionale”, (avvocatessa post-laureata in econom¡a), formano una squadra d’arte con molteplicità di ottiche. La tendenza artistica del Mail Art (Arte postale) di questo gruppo italo-venezuelano sviluppa il senso dell’arte concettuale contemporanea, ispirati nella richiesta “neo-dada” del XX secolo: mettendo in contatto gli artisti del mondo con il “Trasporto Aereo” per diffondere piccole opere d’arte, creando un "feedback" con l'autore dell’opera e il ricevente. ESSERCI SENZA ESSERCI espone in luoghi non convenzionali come piazze, garage, spazi a cielo aperto con la caratteristica essenziale di "totale assenza di selezione, giuria o la vendita dell’opere". Il suo obbiettivo: offrire ai mail-artisti in prima persona "esibire" le opere sulla base di una convocazione “gratuita”. Ogni mostra realizzata da _guroga & Enzo Correnti si documenta in forma fotografica e rimane come rassegna nel blog: http://esserci-senza-esserci.blogspot.com/, nella pagina Face Book: https://www.facebook.com/groups/108535735845483/ e nell’archivio Face book: https://www.facebook.com/esserci.senza.esserci/?ref=br_rs
Il quinto anno di esistenza del collettivo ESSERCI SENZA ESSERCI (2012) coincide con i “50 Anni” del Mail art, cioè, da quando l’artista nordamericano Ray Johnson (1962) mise in contatto per prima volta i mail-artisti. Grazie al “Trasporto Aereo”. Per coincidenza nello stesso anno 2012 l’Aviazione Civile venezuelana festeggia i 100 anni, il gruppo ESSERCI SENZA ESSERCI lancia una convocazione internazionale agli artisti. In occasione della Fiera Internazionale della Aviazione Civile Venezuelana, viene fatta la mostra, l’evento riceve ed espone cento ottantatre “Mail art” fatte da cento trentotto mail-artisti, dei quali ventitre mail-artisti erano “disabili” dell’Uruguay. La stessa mostra viene portata negli spazi espositivi della Rivista italiana SKEDA METROPOLITANA di PRATO, Italia, giugno 2013. Nello stesso anno ESSERCI SENZA ESSERCI con una serie di francobolli d’artista dedicati all’aereo partecipa alla Fiera Internazionale dell’Aeronautica Civile del Venezuela a Caracas. Questa Mostra “omaggio” si trova in forma permanente nell’Istituto Nazionale di Aeronautica Civile del Venezuela (INAC), a Caracas, Venezuela. Nell’anno 2014 una nuova convocazione internazionale di “ESSERCI SENZA ESSERCI”, dal titolo “Libertà e volo” La mostra è stata realizzata in diciassette città, cinque mostre sono state fatte in territorio venezuelano a Colonia Tovar, Isola di Coche, Galipán, Cumaná, El Hatillo, e dodici mostre in Italia a Pontremoli, Casciana Terme, Prato, Lorenzana, Misilmeri, Gallipoli, Parco Nazionale della Maiella, Fara San Marino, Guasticce, Montelupo, Bucine e Cervia. Nel 2015 una nuova esperienza per il gruppo: l’invito all’evento espositivo “Caro amico ti scrivo” presso Associazione Culturale Art Art Imprumenta (Firenze) Italia. “Caro amico ti scrivo”, è stata una bellissima esperienza dove si è presentato la “Mail art” e in particolare la storia di Esserci senza esserci ai suoi soci. Con il Mail Art Happening del 2016 all’Officina di arte fotografica e contemporanea Dada Boom Viareggio (Lucca) Italia dedicato ai 100 anni del DADA Esserci senza esserci diventa un evento a se. Per il secondo anno consecutivo il Mail Art Happening si svolge a Dada Boom e sarà un evento speciale perché si festeggiano i dieci anni di Esserci senza esserci.
Testo di _guroga e Enzo Correnti

Tutte le opere sono visibili su:



18/08/17

Pensiero-Azione-Destino


Elisa Zadi
Performance
“PENSIERO-AZIONE-DESTINO”

Testo critico di Erika Lacava

 

09 settembre 2017, dalle ore 17.00

XXVI Rassegna internazionale “Incontri d’Arte”

a cura di Alessandra Borsetti Venier
La Barbagianna, una casa per l’Arte Contemporanea
 Pontassieve (Firenze), via di Grignano 25
 

Sabato 9 settembre 2017 dalle ore 17:00 Elisa Zadi presenterà al pubblico per la prima volta la performance “Pensiero-Azione-Destino”, in occasione della XXVI Rassegna internazionale “Incontri d'Arte” curata da Alessandra Borsetti Venier presso “La Barbagianna – una casa per l’arte contemporanea” di Pontassieve, Firenze.

La performance è pensata come un rituale iniziatico-purificatore che metterà in relazione un elemento naturale, un albero di olivo, con il corpo dell’artista. Colori, forme e azioni si susseguiranno in una mutevolezza di accadimenti simbolici e simbiotici fra la donna e l’albero, a cui il pubblico sarà invitato a partecipale dispiegando dei cartigli-xilografie contenenti messaggi che assumeranno la ritualità del dono intesa come gesto d’offerta.

“Pensiero-Azione-Destino” trae ispirazione dall’omonimo testo di Marco Ferrini, filosofo e direttore del Centro Studi Bhaktivedanta di Pisa. In questo saggio viene rivendicato Partendo da questo, l’artista vuole  l’importanza e la potenza del pensiero come azione primaria del nostro essere e della nostra volontà sul realizzarsi del destino.

La performance è vissuta come un momento determinante e catartico della volontà spirituale ed artistica di Elisa Zadi. L'artista mette in discussione sé stessa in un’opera dove arte e vita si fondono e in cui le azioni dell’una determinano e stabiliscono l’esistenza dell’altra. Nel presente in cui si realizza la performance si stabiliscono i principi del proprio futuro. Le azioni performative determinano le scelte prese dalla Zadi che si manifestano attraverso atti compiuti in un preciso momento, hic et nunc, e che generano azioni-rituali che andranno a stabilire il principio del proprio essere e l’avverarsi del proprio destino.

La scena si apre intorno a un albero di olivo. Gli elementi coinvolti trasmettono una sensazione misurata e simmetrica, armonizzata nell’ambiente per colori e posizioni che conferiscono una struttura determinante ed essenziale. L’albero, l’acqua, la terra, il vento, il canto sono elementi che partecipano attivamente alle azioni, creando suggestioni dal riverbero arcaico che riconducono alla forza di un legame fra l’uomo e la natura, in cui la compartecipazione si fa profonda e iniziatica.

La forte motivazione ideologica che spinge Elisa Zadi a confrontarsi e mettersi in discussione in una poliedricità di linguaggi espressivi, dalla pittura, all'installazione, alla performance, non esclude mai l’importanza che l’operare pratico e la resa estetica rivestono nel suo modus operandi. L'artista ha realizzato personalmente gli abiti indossati durante la performance, sia nella modellistica che nella tintura dei tessuti, in modo da “innestare” nell'opera fin dalla sua genesi le modalità del rituale, in cui ogni gesto ha una valenza simbolica. I pigmenti, normalmente usati nei colori con cui la Zadi dipinge, diventano qui il principio colorante dei tessuti e la chiave catartica di svolta tra il sangue e il dolore, rappresentati dal rosso, e la nuova vita, rappresentata dal bianco e dalla trasparenza dell'acqua limpida.

Come molte delle opere performative della Zadi, anche “Pensiero-Azione-Destino” si avvale della partecipazione del pubblico. Spiega Elisa Zadi: “Ho iniziato a desiderare fortemente che il pubblico diventasse parte attiva delle mie opere, non volevo più che fosse solo spettatore. Ho voluto coinvolgerlo in modo che divenisse parte viva e completasse il senso del mio operare in una comunione che ha il potere della condivisione e della con-passione”. “Queste opere”, prosegue, “si compiono soltanto con la partecipazione del pubblico: solo così sento che l’opera può concludersi veramente”.

 

 

Elisa Zadi: l'unione del frammento

Testo critico di Erika Lacava
 

La performance “Pensiero-Azione-Destino” di Elisa Zadi rivela la sacralità e la ritualità insite nel quotidiano attraverso la valenza simbolica altissima e la ieraticità che caratterizza tutta la sua opera, dai ritratti dai volti severi e alteri, alle movenze lente e riflessive delle sue azioni performative.

Le figure e i gesti si fanno essenziali, i corpi e gli oggetti coinvolti diventano essenze, simboli per figurare entità assolute.

Elisa Zadi attinge a piene mani dalla tradizione antica e popolare da una parte e dall'eredità della figurazione pittorica del passato dall'altra. Ritroviamo Velasquez, a cui dedica, per il Museo Pecci di Prato, una riattualizzazione de “Las Meninas”, e Piero della Francesca, i cui affreschi delle “Storie della Vera Croce” ad Arezzo sembrano aver lasciato traccia nelle opere dell'artista, che nella città toscana ha studiato Moda e Costume Teatrale prima di specializzarsi in Arte Sacra all'Università Europea di Roma: due discipline di cui fa tesoro nella sua arte.

Le influenze pierfrancescane sono evidenti nell'opera della Zadi non solo nella personalizzazione e riattualizzazione delle opere del Maestro, come per l'opera installativo-performativa “Blu Guado” ispirata alla Madonna del Parto conservata a Monterchi, ma anche e soprattutto nella visione frammentata e poi ricomposta tipica dei suoi lavori. Se in Piero della Francesca questa visione era riservata ai paesaggi retrostanti le rappresentazioni principali, nella Zadi la visione porzionata è cifra stilistica costante di tutto il lavoro, dagli autoritratti parziali, in cui l'artista accetta di mettersi a nudo con l'onestà di un'anima alla ricerca di sé stessa, mostrando una verità che si rivela solo a tratti, ai polittici costituiti da frammenti di materiali differenti, unificati a posteriori dallo sguardo dello spettatore. Ed è grazie allo spettatore, in un meccanismo simile a quello della psicologia della Gestalt, che la frammentarietà si risolve in un'unità concettuale e metaforica.

Il fruitore nella performance riveste ancora maggiormente il ruolo di principio unificatore: tra diverse azioni, gesti e oggetti egli ritrova lentamente quel significato che a mano a mano gli si fa manifesto. E non a caso allo spettatore di “Pensiero-Azione-Destino” viene lasciato un cartiglio con un messaggio simbolico da decifrare, che lo accompagnerà nel suo percorso futuro come un auspicio.

Le performance della Zadi sono costituire da gesti semplici e fortemente simbolici. Riscopriamo in “Pensiero-Azione-Destino” il legame fondamentale tra uomo e natura, e quello più specifico tra arte e vita. Ogni azione pensata e poi realizzata si risolve nel destino che in quell'azione era già presente in nuce. Un'azione rigenerativa agricola come il taglio del ramo di un albero viene qui riproposta in arte e personificata dal taglio di una ciocca di capelli dell'artista. La donna si fa albero e nuovo inizio in quella parte di sé che muore per dar origine a nuova vita, in un percorso in cui, per arrivare alla gioia, si passa necessariamente dal dolore. E il pubblico viene teatralmente, ritualmente e catarticamente reso partecipe del processo. 

Non a caso i colori usati negli abiti della Zadi sono i fondamentali in ogni fase generativa: il verde vegetale, da cui la performance ha inizio, il bianco, il rosso e il nero. Il taglio è simboleggiato dal rosso del sangue, la nuova vita dal chiaro dell'acqua che purifica e rigenera. La nera terra che accoglie sia il ramo sia la ciocca di capelli sepolti si fa tomba e terreno di semina insieme, siglando un patto tra la fine e l'inizio, la morte e la vita.

 

          
ELISA ZADI esordisce nel 2005 con una serie di autoritratti che si riveleranno indagine introspettiva a lei necessaria e che permarrà come uno dei temi centrali della sua ricerca. Dal 2008 il suo interesse si concentra sulla figura umana, soprattutto femminile, indagata con una cruda e introspettiva frontalità: questo origina dei lavori pittorici che si esprimono in polittici. I soggetti si compongono in una narrazione ritmata e concettuale, che si intensifica nel 2013/14 con alcune serie pittorico-installative di grande formato, che ricostruiscono attraverso la frammentarietà della tela uno spaccato di esistenzialità quotidiana. Dal 2015 la figura umana diventa simulacro della sua essenza, attraverso opere-vestiti che rivelano una continua ricerca di materie e materiali, in cui il margine della pittura estende i propri confini abbracciando varie discipline e dando così vita a installazioni interattive e performative.

Numerosissime le personali e le collettive; fra le ultime partecipazioni ricordiamo: nel 2017 STàMNOS – live performance, In the Tower, Arte Fiera Bologna e Art City White Night, a cura di Marco Palamidessi, Torre degli Asinelli, Bologna. Nel 2016 CARA ENFANTA, installazione interattiva, a cura di Marco Palamidessi, Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato; galleria Paola Raffo Arte Contemporanea, Pietrasanta. CALEIDOSCOPIC DRESS, a cura di Bau-contenitore di cultura contemporanea, GAMC Galleria per l'Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani, Viareggio, Lucca. VITAMINE-tavolette energetiche, a cura di Carlo Palli e Laura Monaldi, Museo Novecento Firenze; GAMEC La Spezia; MART Rovereto.

Fra i premi recenti si ricordano: vincitrice Premio-Residenza MadreTerra 2015, Castello Aragonese, Pizzo; Selezione semifinalisti Premio Internazionale Arte 2015; Vincitrice Premio Internazionale Limen Arte 2014 VI edizione, sezione giovani artisti italiani e stranieri, menzione speciale, Palazzo Comunale E. Gagliardi, Vibo Valentia; Selezione Premio Internazionale Combat, Museo Giovanni Fattori, Livorno; Vincitrice Premio Felice Casorati 2008, Premio Provincia di Torino, VI Biennale Internazionale di Pittura, Pavarolo Torino; Facultad de Bellas Artes di Barcellona.

Fra le ultime pubblicazioni si ricordano Il corpo solitario-vol.2, di Giorgio Bonomi, Edizione Il Rubettino, Catanzaro; Il Catalogo dell’Arte Moderna n° 50 e 51 edito da Giorgio Mondadori, Milano; L'arto fantasma, a cura di Enrico Crispolti e Marco Tonelli, Fondazione Sergio Vacchi, Protagon Editore, Siena.
 
 
 
 
 
Enti promotori: Regione Toscana, Città Metropolitana Firenze, Comune di Firenze, Comune di Pontassieve. Con la collaborazione di: MultiMedia91, Archivio della Voce dei Poeti, Morgana Edizioni, Area N.O., FIDAPA Firenze, MILANOCOSA, Agricult Firenze, Collettivo SUPERAZIONE, Kunstbalkon Kassel.
 
 
 

 
 
 

 

http://www.arteraku.it/pagine/scheda-agenda.asp?id=3294

http://www.vivertempo.it/evento.asp?lnk=elisa-zadi-pensiero-azione-destino

http://www.okarte.it/index.php/mostre-ed-eventi-2015/centro-mostre-eventi-2015/54315-pensiero-azione-destino

https://pontassieve.virgilio.it/eventi/elisa-zadi-pensiero-azione-destino_3790537_102

https://www.evensi.it/elisa-zadi-pensiero-azione-destino-archivio-della-voce-dei/223044869

http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?IDelemento=170572


"Pensiero-Azione-Destino"

GENESI DI UNA PERFORMANCE
 condivisione parziale di una ricerca ininterrotta


Per me una performance non può essere improvvisata. Ho dei pensieri precisi che vorrei far arrivare e questo ha bisogno di studio e tempo. La contingenza poi fa parte del vivere e sempre sarà presente, in ogni momento, e quello basta a rendere la cosa reale.
Voglio registrare e condividere alcune fasi della parte pratica del lavoro, i retroscena che in genere nessuno può vedere ma che sono determinarti come i preparativi di un rituale.

costumi di scena:
ideazione, cartamodello, confezione




La semplicità e la vestibilità sono stati gli elementi su cui mi sono orientata per la definizione del modello per "Pensiero-Azione-Destino". Un vestito di stoffa leggera che possa piombare bene, agevolare i movimenti e facilitare il cambio degli abiti durante la performance. Sono partita da un tessuto di mussola di cotone bianco e ho aggiunto delle varianti di stoffa riciclando una vecchia tenda. Sono 3 le varianti proposte sullo stesso modello; ad ogni abito saranno dedicate delle azioni precise; ad ogni abito sarà dedicato un colore-simbolo differente.


 
 
 
costumi di scena:
mordenzatura e tintura costume

 
La decisione dei colori è avvenuta in chiave simbolica ed estetica. La scelta di tingere i tessuti con piante tintorie fa parte del percorso di ricerca e sperimentazione del mio lavoro. Già da molto tempo infatti anche i colori da me usati in pittura seguono questa preparazione rituale, mesticando il pigmento naturale ad olio di lino.
L' estrazione dei pigmenti per la tintura è stata fatta da Reseda e dal Campeggio, rispettivamente per ottenere delle tonalità "giallo oliva" e "nero notte".
  






 

XXVI Rassegna internazionale “Incontri d’Arte”
a cura di
Alessandra Borsetti Venier
Sabato 9 settembre 2017/ dalle17.00 alle 22.00
 
 
PROGRAMMA
 

 + Mostra DIVERSO FEMMINILE di Carlo Cantini
presentano:
Valerio Dehò ex direttore del Kunst Merano Arte e Gemma Bechini archeologa.
+ Presentazione del libro ACRONOS di
Antonino Bove, Morgana Edizioni. Ne parla Aldo Frangioni.
+ PERFORMANCE E CORPI DIGITALI conferenza di Giacomo Verde docente di Teatro multimediale alla Alma Artis Academy di Pisa.
+ POESIA AGENDA EST... performando l’esistere di Massimo Mori.
+ Mostra RIPORTATI ALLA LUCE di
Vanessa Costantini
presentano:
Andrea Granchi ordinario dell'Accademia delle Arti del Disegno e Laura Monaldi critica d’arte.
+ INCONTRI CON LA PERFORMANCE ART con gli artisti: Nicola
Fosco Bertoglio, Manuela Mancioppi, Murat Onol, Lorena Peris, Niousha Rezaeinia.
+ PENSIERO-AZIONE-DESTINO performance di
Elisa Zadi presentata da Erika Lacava curatrice di Zoia Gallery Milano.
+ Cena sull’aia
+ Proiezione del mediometraggio ACRONOS del regista Maicol Borghetti (durata 21’)
+ LA CONCENTRAZIONE DELL'UNO INTESO COME OVUNQUE performance di
Luca De Silva, musica di Cristiano De Silva.
 
 
Durata delle mostre: 9 settembre - 31 ottobre 2017
In occasione delle 2 inaugurazioni della Rassegna, L’Archivio della Voce dei Poeti sarà aperto al pubblico
Apertura speciale per AMACI sabato 14 ottobre ore 17-20 per la Tredicesima Giornata del Contemporaneo.
 



 

20/04/17

Col/Azione sull'erba






ELISA ZADI
Prima Viola


"Mangia la prima viola che vedi", “esprimi un desiderio” diceva la nonna. Forse per buon auspicio nei confronti di una nuova stagione ma sicuramente, compiendo tale gesto, fra noi e il fiore mangiato avviene una sorta di strana metamorfosi:  incorporando il fiore diventiamo una cosa sola, un'altra cosa, la stessa cosa altra. Il corpo umano e il fiore si uniscono partecipando simbolicamente al miracolo della primavera. “Prima Viola” vuole rinnovare questa memoria popolare e creare una sorta di rituale interattivo-partecipativo in cui la gestualità diventa iniziatica e propiziatoria.


Ph Marco Palamidessi a Giovanna Sparapani




 Elisa Zadi esordisce nel 2005 con una serie di autoritratti che si riveleranno indagine introspettiva a lei necessaria e che permarrà come uno dei temi centrali della sua ricerca. Dal 2008 il suo interesse si concentra sulla figura umana, soprattutto femminile, indagata con una cruda e introspettiva frontalità: questo origina dei lavori pittorici che si esprimono in polittici; i soggetti si compongono in una narrazione ritmata e concettuale, che si intensifica nel 2013/14 con delle serie pittorico-installative di grande formato, che ricostruiscono attraverso la frammentarietà della tela uno spaccato di esistenzialità quotidiana. Dal 2015 la figura umana diventa simulacro della sua essenza attraverso opere-vestiti, che rivelano una continua ricerca di materie e materiali, in cui il margine della pittura estende i propri confini abbracciando varie discipline, dando così vita a installazioni interattive e performative.











http://aparteprato.blogspot.it/2017/04/colazione-sullerba.html

https://www.evensi.it/colazione-sullerba-performance-al-bosco-darte-acpst/208166736

https://www.eventa.it/eventi/greve/col-azione-sullerba-performance-al-bosco-darte

http://www.acpst.it/acpst-news/colazione-sullerba-performance-al-bosco-darte

http://www.cagliariartmagazine.it/colazione-sullerba/

http://www.sardegnanews.info/2017/04/19/colazione-sullerba/

https://www.sowhere.it/DettaglioEvento/1517674-colazione-sullerba---performance-al-b


05/04/17

Locura/Follia








La mostra che inaugura venerdì 24 marzo alle ore 18, resterà visibile al pubblico fino a sabato 9 aprile 2017 presso la Sala Campolmi della Biblioteca Lazzerini di Prato nei seguenti orari: dal lunedì al venerdì dalle ore 17.00 alle ore 20.00; domenica dalle ore 17.00 alle ore 19.00. Ingresso libero. La mostra gode del patrocinio del Comune di Prato e del Giardino Colgante.

 Trentadue artisti partecipano con opere di scultura, pittura e fotografia, indagando il tema complesso e poliedrico della FOLLIA. Fra le opere di maggior rilievo troviamo quelle di Resmi Al Kafaji, Luca De Silva, Rudy Pulcinelli ed Elisa Zadi che indagano il tema in modo del tutto originale. Durante la serata d'inaugurazione ci saranno le performance dell'attrice Marion d'Amburgo, che farà un reading teatrale del Don Chisciotte e di Murat Onol che affronterà la follia come perdita di contatto con la realtà e come forma di alienazione mentale. 
L'evento curato da Laura Gensini prevede l'edizione di 72 cataloghi originali numerati opera di Gustavo Mestre.